Nossos
sonhos são muitas vezes limitados pela experiência. Percepções formadas através
da experiência, seja ela fazer algo ou da experiência dos sentidos do complexo
sensorial: o sentimento, a audição, o olfato ou a visão de algo.
No
entanto, apesar desta maleabilidade de desenvolvimento e expansão positiva
cognitiva que a mente deve prometer, a mente humana é muitas vezes raquítica ou
negativamente afetada por essa flexibilidade potencialmente positiva.
Aldous
Huxley (autor de Admirável Mundo Novo) publicou seu ensaio The Doors of
Perception, em 1954, que foi baseado em suas experiências enquanto usava da
mescalina.
A
mescalina é o principal componente do peyote, um cactus psicodélico
utilizados na realização de cerimônias religiosas dos Nativos da America. Outra
referencia de mescalina, o Dr. Hunter S. Thompson era um fã da droga e seguiu
os meandros da mescalina, fortemente induzido e amplamente comemorado no seu
livro “Medo e Delírio em Las Vegas” (publicado em 1972).
Para
Huxley, “As Portas da Percepção” serviu como um tipo de dados de registro, um
tipo de relatório filosófico que tentou trazer o sentido de tudo o que ele
experimentou (e, mais importante, como ele experimentou) enquanto usava a
mescalina nas suas experiências. Huxley canalizou a poesia de seu companheiro
Inglês, o poeta William Blake, no título de seu trabalho.
O livro
de poemas de Blake "The Marriage of Heaven and Hell " discute “as
portas da percepção”.
Neste
poema de 1790, Blake escreveu: "Se as portas da percepção estivessem
desveladas, tudo apareceria ao homem como é: infinito. Pois o homem fechou-se
em si mesmo, até que ele só consegue ver as coisas através de frestas de sua
caverna".
Enquanto
a poesia na Bíblia influenciou Blake nos opostos bem e mal, é
aparentemente muito distante da experiência induzida por Huxley no que se
refere a mescalina; o contraste da inocência com experiência é o
foco constante na percepção e está sempre presente na obra de Blake.
Por
exemplo, Blake escreveu “Canções da Inocência e Canções da Experiência”,
fixando cada conjunto de 10 "canções" contra o outro. A leveza de sua
inocência é explicitamente contrastada com a escuridão na sua experiência,
conforme se vê nos poemas.
Da mesma
forma, o poema de Blake “Céu e o Inferno" é uma tentativa poética para
fundir a luz e a escuridão, o bem e o mal, inocência e a experiência num
esforço para ampliar a percepção humana, ao invés de fortalecer as limitações
que facilmente se ligam por dentro.
O Rock
& Roll na America dos anos 1960 foi, sem dúvida, afetado pelas filosofias
da percepção, experiências com drogas, mentes alteradas, xamanismo, e foi uma
tentativa de ganhar um terreno mais elevado de consciência.
Uma das
bandas que transformaram tanto esta época social foi The Doors. Em 1965, Jim
Morrison (vocal) e Ray Manzarek (teclado) se juntaram após um encontro na
Escola de Cinema da UCLA e foram mais tarde ingressar Robby Krieger (guitarra)
e Jon Densmore (bateria) para formar a banda. Morrison deu o nome da banda de
“The Doors, inspirando no bardo Inglês.
"The
Break on Trhou" de seu lançamento auto-intitulado The Doors, em 1967,
diz:" O dia destrói a noite / Night divide o dia / ... Atravesse para o
outro lado. " Suas letras são comparáveis aos contrastes nos poemas
de Blake e da união de inocência com experiência / céu com o inferno
/ bem com o mal / com luz e escuridão.
Na linha
final Morrisiana acima referida, os comandos que usamos têm uma força quase
física para romper as paredes que limitam nossa percepção, remonta a alusão que
Blake faz da caverna de Platão:
"Se
as portas da percepção estivessem desveladas, tudo apareceria ao homem como é:
infinito. Pois o homem fechou-se em si mesmo, até que ele só
consegue ver as coisas através das frestas de sua caverna".
"Break
on through" foi a primeira canção do LP The Doors. Morrison é obscuro,
sombrio, e uma imagem romantizada é sinônimo de que o poeta é filósofo. Como
Byron antes dele, Morrison era um poeta da paixão e de grau mais devastador.
A
iconografia de Morrison com os The Doors, homem da frente, está permanentemente
gravado na consciência coletiva americana. Como muitas vezes é o caso de
pessoas com forte presença de palco (que ele tinha, apesar de sua idade
precoce, no inicio, medo do palco) Morrison “incandesceu” rapidamente.
Em
"Soul Kitchen", Morrison quase hipnotiza sua audiência quando ele
canta," aprender a esquecer, aprender a esquecer / aprender a esquecer,
aprendo a esquecer "( The Doors 1967).
Poderia
argumentar-se que através do seu próprio esquecimento, Morrison viu coisas
através daquilo que Blake se referia como uma " percepção ilimitada
" de seus sonhos ilimitados e" infinitos " resultarem
desejos que foram demais para ele segurar.
Vitória Helena Solvikosy - formada em Letras pela UFBA
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